2018年9月7日，在加拿大多伦多观看了，陈佩斯主演并执导的喜剧《戏台》。我本人虽没资格评论，但观看之后惊叹之余，想说出自己的感言，也算是随谈。

我来加拿大20多年来，其中那么多名角从中国特来到多伦多演出，但我从未看过他们的演出。今年我听说过，刘晓庆、郭德纲也到多伦多演出过，但我不知具体哪天演什么，这些都一概不知。而唯独这次陈佩斯来多伦多演出，我可却主动去找票买票的。至于他将演什么节目或戏，也无关紧要的，也没查询查看过。

艺术家代号不是随便被起名的。真正的艺术家必须具备有自己的独立思想，原则，并致力于艺术创新创作。缺乏这些，再优秀的，也只能配的上优秀表演艺术家。尽管顺手轻而易举地，可得到华丽功臣名誉，甚至至高之上的个人财富，但陈佩斯却一直坚持自己的思想原则等，全身投入与独立艺术创作。在当今中国社会里，除了他以外，还有其他明星吗？这就是他能博得众人的可敬佩之处，包括我在内吧。当然，我拉了其他类似的伟大艺术家，但遗憾，我目前只知道陈佩斯一人，见谅。

依我的认知，陈佩斯作品的最明显特点在于，从头到尾不受什么框架限制，也不给观众什么这样或那样的结论，看上去就是纯属喜剧艺术，但其实有深刻思想含义的，而那些，叫观众自己去琢磨。优秀的抽象艺术画面是百看不厌的，而且越看越想看的，因每次看时，总是带给新的思想，新的启发，新的东西。而一开始被框定限定的艺术作品，其实是属于宣传艺术作品。初期看一两次也许还可以，但让人看百次，也许带来确实厌烦的。不喜欢看重复的东西，又是人类的审美惰性的惯性。

《戏台》是把故事背景置于民国时期的，但从各个角色的配置和故事情节以及处理上看，又像是当今中国现状的借鉴，这也是剧本的绝妙所在吧。而《戏台》剧本，像是就是专为陈佩斯所写的感觉。至于《戏台》里借用京剧，那只是民国时期的特色而已，但拿现实的事情来说的，借用歌手也能编出类似故事来吧。

《戏台》即是喜剧，又是话剧，还京剧分量也不轻，是一部难度非常大的剧。不过总的来说，还是喜剧分量感觉偏大些。9月7日晚上的演出中，观众的笑声总不断，还一直响彻在全场，所以，演员说什么台词，我都稀里糊涂听不清，因观众笑声完全盖住了演员台词。演出结束后，我也问过楼上的有些观众，他们也都一样的感觉，不过各个都非常开心，至于听懂听不懂没多大关系似的，因演员的舞台行为表演，已经足以表达了内容。我认为这也是陈佩斯的喜剧风格吧，更注重于舞台上的行为表演艺术，当然包括面部表情以及肢体表演也在内。当舞台喜剧行为表演艺术达到绝佳时，观众会立即捧腹开怀大笑时，还有谁想细听演员在说什么台词？观众互影的激烈反应证实《戏台》的喜剧的绝佳效应程度。

《戏台》背景复杂还夹着其他种艺术，但道具舞台设计布景等都不多不少，很精简，恰到好处。所有配角也都相当认真细腻，看的出全身投入。

我一般习惯于观察，所谓的不重要的，没大明显作用的道具布置、配角人物甚至群众演员等。好多年前在中国，有朋友推荐给我一部中国有名导演的电视剧。我顺手挑一集快速翻看时，感觉有点不对。讲的是1890年前后的故事。影片中有个镜头，火车头冲着观众驶过来，画面里混凝土轨枕出现，然后是钢轨，然后是车轱辘。画面当然很好看。但在中国1980年才开始普及混凝土轨枕，而1890年时期，轨枕只能是圆木里有槽的相当原始的轨枕。如此明显的逻辑出错出现在名导演下的作品，可没人注意没人提及。更何况，导演也不在乎这些。中国大片中，用众多群众演员。我看中国大片时，细看那些群众演员的表演的。道理很简单，群众演员不真实，那么衬托的场面场景不真实，于是，再好的主角演的，但整个故事给观众所带来的感觉，是只供观众热闹热闹，没按严肃认真态度来去做的。

以前我在美国纽约时比较幸运，常常拿到了百老汇剧场票。当然，往往是最便宜的最差的座位。但我每次都吃惊地感觉，尽管坐在再差的座位上，但仍然不失享受优秀演出的喜悦感，效果仍然是很好的。导演和制作人的水平和工作态度也必定体现这些地方的。

我这次观看《戏台》比较幸运，占座应该是最好的位置，所以，容易观察到所有演出细节。除了刚开始的有一点异议外，其余的相当完美。尤其是伪班长和处长的喜剧性行为表演，实在让人深感幽默但又开怀大笑。

但有一点确实一开始感到不知其解。戏台有三个台阶，左右各一个是常识，但为何正中有台阶，还直接可上戏台？根据剧情的发展，迟早有人上戏台唱京剧的，那么如何处理其他演员和这场景的关系？反正有过这样的纳闷。

后来突然醒悟到，恰恰这一点，就是《戏台》舞台处理上的独特绝佳创意！观众所看到的场景其实是戏台的后台。也可以认为是其他的排练也好等场景吧。而戏台的观众确实在实际舞台的后台。这种处理方式实在是绝妙。若不是，演员在戏台上面对面对观众唱，那么洪大帅的面孔应朝哪？包括其他演员的面孔也朝哪？可想而知，场面会难看的。早前在北京看过，中国歌舞团在保利剧院所演的舞剧《王昭君》。其中有两个不同的、不相关的故事要在舞台上同时表演。采用的是，不同的固定位置范围内，靠不同的灯光和颜色以及舞台背景来表演的，效果也不错的。但喜剧话剧可没法这样做。同时说唱，听谁的。因此，这个处理方法，不仅是《戏台》中的关键性处理方法，也是决定性的处理方法。也就是只有有丰富经验的人，才可创新出来这样的创意。这个处理方法等于也救了《戏台》。

整个《戏台》中我所最最欣赏的画面，也是抽象艺术画面是：舞台最简单，颜色最简单，人物就一个人的场景。整个舞台一片漆黑，候班主独自站在那里，他的头顶部，慢慢出现细细的一束白光，垂直照射候班主。候班主就是陈佩斯。我记不得陈佩斯在说什么台词，

但更注意到的是陈佩斯的面部表情表演。那是真实的内心深处的一种忍受、甚至呐喊抵抗的真实表情。

最简单的场面，最简单的表演方式，但几乎概括了整个戏，甚至概括了陈佩斯所经历过的真实故事吧。也可以说，这是一幅非常抽象性的舞台艺术画面。从这个舞台场景画面，可会推想出诸多思想也好、逻辑也好、社会也好等等、而那些统统都留给观众去推想。

《戏台》是喜剧，但那只是表演艺术形式，但陈佩斯的这一场面所表现出来的是，明显而认真地强调《戏台》更是极富有思想性的戏剧。

今天才看到陈佩斯在节目单上所写的：”本剧是一个寓言故事。寓言者不便多说的故事”。以上舞台的画面也就是这个意思吧。

我似乎认为，本剧其实是为陈佩斯写的，候班主的经历也是陈佩斯的经历。所以，候班主非由陈佩斯演不可，因此，本戏是带有本色性质的，也是全带动真格的。

而这个最核心的，最有总结概括性的画面，若没有经过如上所提的创意性的戏台处理，那么，陈佩斯无法拥有上面的场面和那种表演。台上在唱戏，台下军方在哄哄大闹，陈佩斯怎能表演来表达内心深处的那种世界？可以说，在处理整部戏中的关键结构和舞台设计布置上，《戏台》所做到的是，真的恰到好处，是有种复合型中的绝佳。

接近尾声时，不管军方如何吵闹大叫，甚至可能遇上杀头之险，但是真的演员，真唱真故事！

《戏台》原宗旨是什么，我也不想知道。但是，通过亲自观看《戏台》后，我所获得的预感是，《戏台》是陈佩斯的《求真》的戏。

陈佩斯理应是一代人物、也是艺术豪杰，为此，实感惋惜。

不过戏剧家吕效平在演出节目单上写着：”《戏台》看过一遍，还想看看！它来自即粗俗，又神圣。陈佩斯的《戏台》是当代中国戏坛的绝妙寓言。《戏台》难以被超越，它是欢乐而伟大的”。

但愿陈佩斯以及他的团队们，知道在海外有那么一群人还是默默地关注着你们，支持着你们。这是真实的，绝不会是虚的。

奇光
写于加拿大多伦多
2018年9月9日